El modelo no te entregó slop porque sea malo: le describiste el sujeto y nunca le describiste la fotografía.

Dos personas le piden lo mismo al mismo modelo, el mismo día, y una recibe una imagen de catálogo mientras la otra recibe algo que parece rodado por encargo. No cambió la herramienta ni la suerte. Cambió que la segunda especificó la fotografía y la primera describió el sujeto: son dos trabajos distintos y solo uno de los dos produce una imagen que se puede reconocer como tuya.

El mecanismo es literal y no tiene misterio. Cuando escribes «dramático», el modelo no siente nada: busca en su entrenamiento miles de imágenes que alguien etiquetó como dramáticas y te devuelve el promedio. Un promedio siempre se ve a promedio, o sea competente, olvidable y un poco de plástico. Cuando escribes un key duro desde cámara-izquierda a 45°, el lado de sombra sin relleno y 3200K, ya no queda nada que promediar: nombraste lo que causa el drama en vez de pedir drama.

Ahí está el oficio completo, y cabe en una línea: toma lo que una persona siente, tradúcelo a lo que hacen de verdad una cámara y una luz, y entrégale al modelo una especificación en lugar de un deseo. Todo lo que sigue en esta página es maquinaria para hacer esa traducción rápido y sin quemar dinero.

Las dos piden lo mismo. La primera le entrega al modelo cuatro categorías que puede promediar; la segunda le entrega cuatro decisiones que solo se pueden ejecutar de una manera. Por eso la segunda se repite igual mañana y la primera es una tirada de dados.

Los cuatro errores que explican casi toda imagen mala

Casi cualquier generación fallida se rastrea hasta uno de estos cuatro. Ninguno es falta de talento: los cuatro son el mismo hábito repetido en cuatro lugares distintos.

Fíjate en la forma, no en el contenido: en las cuatro filas la versión que falla nombra una categoría y la que funciona nombra un mecanismo. Cuando no sepas por dónde arreglar un prompt, busca la palabra que nombra una categoría y cámbiala por aquello que la produce.

Los tres pilares

Todo prompt que vale la pena, lo hayas sacado de una referencia o inventado de cero, se arma con tres capas. Dos son oficio y una es dirección. Cuando falta cualquiera se nota, pero cada una se nota distinto.

La jerarquía: en qué orden se gastan las palabras

Los elementos de un prompt no pesan igual. Cuando el campo tiene límite de caracteres, cuando el modelo se está desviando o cuando toca decidir qué se corta, se gastan las palabras en este orden.

Un prompt que clava los dos primeros y se salta el último sigue pareciendo profesional. Al revés, nunca. Si tienes cinco minutos y no quince, gástalos en el lente y en la luz.

La jerarquía es además el orden en que se depura: cuando una generación sale mal, revisa el nivel 1 antes que el 6, porque casi siempre falló abajo. El diagnóstico completo, síntoma por síntoma, está en el blindaje, junto con las defensas que hacen que un prompt no falle.

Lo que vas a montar

Un método no sirve de mucho si tienes que acordarte de él cada vez que abres un chat. El resto de la página lo convierte en cuatro piezas que se montan en una tarde y después trabajan solas: tú describes el encargo en español y ellas se encargan del rigor.

Esta página no es el estándar completo, a propósito. El material de consulta largo —el vocabulario técnico entero, el catálogo con sus parámetros, las plantillas de entrega— vive dentro de la habilidad que vas a instalar: ahí cabe porque lo abre Claude cuando el trabajo lo pide, no tú cuando lees. Aquí se queda lo ejecutable, que es lo que necesitas entender tú para dirigir y para saber si lo que te entregaron sirve.

Un conector personalizado es la pieza más simple de todo el montaje, y cuesta creerlo hasta que lo instalas: le pegas a Claude una dirección, Claude te manda a iniciar sesión en Higgsfield con la cuenta que ya tienes, y desde ese momento puede generar imagen y video sin que salgas del chat. No hay API key. No hay token escondido en un panel de desarrollador, no hay archivo de configuración que editar a mano y no hay nada que instalar en tu computadora.

Lo que estás dando es un permiso, y quien lo otorga es Higgsfield, no Claude. Por eso el último paso te abre una ventana de higgsfield.ai para que confirmes: ahí decides tú. Y por eso también se puede quitar en cualquier momento desde el mismo menú donde lo agregaste.

Las cuatro capturas de abajo son de una cuenta en español y están marcadas con anillos numerados: cada anillo te dice exactamente dónde hacer clic. Ve una por una, sin adelantarte.

Paso 1 · Abre «Personalizar», hasta abajo de la barra lateral

Es la puerta a todo lo que se le puede agregar a tu cuenta, y está en el último lugar donde la buscarías: al final de la columna izquierda, debajo de tus conversaciones. Si tienes la barra lateral colapsada, ábrela primero, porque desde el chat no hay atajo.

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• 1«Personalizar»: hasta abajo de la barra lateral

Paso 2 · Adentro, entra a la pestaña «Conectores»

El panel abre con cuatro apartados. El que buscas es «Conectores», el segundo: ahí viven los servicios externos con los que Claude puede hablar. El primero, «Habilidades», es el que vas a usar en la sección siguiente, así que déjalo pasar por ahora.

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• 1«Conectores»: la segunda pestaña, no «Habilidades»

Paso 3 · «Agregar» y después «Agregar conector personalizado»

Arriba a la derecha hay un botón «Agregar» que despliega dos caminos, y es fácil tomar el que no es. «Explorar conectores» es el directorio de los que ya vienen listos de fábrica, y Higgsfield no está ahí. El que sirve es el de abajo: «Agregar conector personalizado».

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• 1El botón «Agregar», arriba a la derecha
• 2«Agregar conector personalizado»: esa es, no «Explorar»

Paso 4 · Un nombre, una dirección, y ya está

El modal pide dos cosas y nada más. En «Nombre» escribe Higgsfield, tal cual. En «URL del servidor MCP remoto» pega la dirección completa que está debajo de la captura. Si el modal te ofrece una sección de opciones avanzadas, ni la abras: para este conector no hace falta tocar nada de ahí.

Le das «Agregar» y después «Conectar». Se abre una ventana de Higgsfield para que autorices con tu cuenta, y al volver el conector aparece en la lista con su interruptor prendido. Eso es todo: no hay un segundo paso escondido ni una confirmación por correo.

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• 1«Nombre»: escribe Higgsfield, tal cual
• 2«URL del servidor MCP remoto»: pega la dirección de abajo

Lo de escribir «Higgsfield» exacto no es un capricho de esta guía: lo pide la propia página oficial del conector. Vale la pena obedecer, porque ese va a ser el nombre con el que lo reconozcas en el menú de herramientas de cada chat, entre todo lo demás que llegues a conectar.

Cómo saber que quedó, sin gastar nada

No hace falta generar una imagen para comprobarlo, y conviene no hacerlo todavía. Abre un chat nuevo y pregúntale a Claude qué herramientas de Higgsfield tiene disponibles. Si te las enumera, quedó.

Tú
¿Qué herramientas de Higgsfield tienes disponibles en este chat?

Claude
El conector de Higgsfield está activo. Desde aquí puedo generar
imágenes, video y audio, consultar el catálogo de modelos en vivo,
revisar cómo va un trabajo y traerte el resultado al chat.

Si te contesta que no tiene ninguna, hay dos culpables posibles y ninguno es grave: el interruptor del conector quedó apagado en el menú de Conectores, o la ventana de autorización se cerró antes de terminar. Vuelve al paso 4, dale «Conectar» otra vez y termina el inicio de sesión.

Una cosa más antes de seguir, y esta sección no la va a desarrollar: todo lo que generes a través del conector se descuenta de tu saldo de Higgsfield, sin importar el plan que tengas ahí. Lo que eso implica en la práctica —qué capa conviene usar para borradores, qué pasa con lo que no gastas y qué derechos te da cada cosa— está completo en la letra chica del final, que es la sección dueña del tema.

Con esto ya tienes Higgsfield adentro de Claude. Si quieres el panorama completo —qué otros servicios se conectan igual, cuáles ya vienen listos y cómo se administran cuando tienes varios prendidos a la vez—, eso vive en la guía de conectores de Claude.

Cuatro pantallas y una sola vez. Ya tienes las manos; el criterio se arma en el resto de la página. Si algún día algo deja de funcionar, este es el primer lugar a revisar: el interruptor del conector, en el mismo menú donde lo agregaste.

Una habilidad es un manual que Claude abre solo cuando el trabajo lo pide. No es un prompt que tú pegas cada vez ni un programa que tengas que correr: es un archivo con instrucciones que se queda guardado en tu cuenta, y Claude lo consulta cuando la conversación se parece a lo que ese manual sabe resolver. El resto del tiempo ni lo toca.

La que vas a instalar se llama higgsfield-art-director y trae adentro el estándar completo de dirección de arte. Es la razón por la que esta página puede ser corta: el material largo viaja dentro del archivo y Claude lo abre cuando le hace falta, en vez de que tú lo leas de corrido hoy y lo olvides el martes.

Antes de subirla: enciende el panel

Si entras a la sección de habilidades y no encuentras nada, no es que tu cuenta no tenga acceso: es un interruptor apagado. Claude solo muestra ese panel cuando la cuenta tiene encendida la ejecución de código, porque una habilidad puede traer archivos y trabajar con ellos.

Configuración  →  Capacidades
     └─  Ejecución de código y creación de archivos     [ encendido ]

Si tu cuenta está en inglés:
Settings  →  Capabilities
     └─  Code execution and file creation               [ on ]

Estos menús se reetiquetan seguido y además cambian con el idioma de la cuenta. Busca «Capacidades» o «Capabilities» aunque el resto de los nombres no te coincida: el interruptor es el mismo y está en el mismo lugar.

Súbela: una vez y queda para toda tu cuenta

Son cuatro clics. Ten el .zip a la mano y no lo descomprimas: se sube tal cual lo descargaste.

Es un trámite de una sola vez. La habilidad queda instalada a nivel de cuenta, así que sirve en cualquier chat y en cualquier Proyecto, no solo en el que vas a armar en el siguiente paso.

Qué acabas de agregarle a Claude

Seis archivos. Claude no los lee todos de golpe: abre el principal cuando reconoce el tipo de trabajo y va por los de referencia solo cuando el encargo los necesita.

Dos de esos archivos tienen su propia parada más abajo en esta página: lo esencial del ruteo está en qué modelo pedir para cada trabajo, y lo esencial de la dirección de video, en la parada del movimiento.

Nada de eso está reproducido en la página, y no es un olvido: son tablas y plantillas de consulta, material que rinde mucho más cuando Claude lo abre al vuelo que cuando tú lo lees de corrido.

Comprueba que quedó

No hay que adivinar ni esperar a la primera imagen para enterarte. Abre un chat nuevo y pregúntaselo directo.

Lista tus habilidades activas y dime si entre ellas aparece higgsfield-art-director. Si aparece, dime en una sola línea en qué tipo de encargo la abrirías.

Debe aparecer el nombre higgsfield-art-director. Si no aparece, casi siempre es una de dos cosas: el interruptor de capacidades sigue apagado, o el archivo se subió descomprimido. Regresa al interruptor y repite la subida con el .zip tal cual.

Si además trabajas en Claude Code

La propia página de Higgsfield recomienda que en Claude Code o en Codex uses su CLI en vez del conector. Es un repositorio oficial con licencia MIT, higgsfield-ai/cli, y desde ahí se instala. Esta guía se queda entera en claude.ai, así que no vas a necesitarlo para nada de lo que sigue.

Higgsfield también publica sus propias habilidades oficiales en higgsfield-ai/skills, también MIT. Son un complemento, no un reemplazo: esas ejecutan trabajos concretos y esta dirige. Puedes tener las dos cosas instaladas sin que se estorben.

Con la habilidad arriba, Claude ya sabe dirigir. Lo que todavía no tiene es tu encargo, tu marca y tus fotos viviendo en un mismo lugar, y eso es exactamente lo que resuelve el Proyecto del siguiente paso.

Un chat suelto empieza en blanco cada vez. Le pegas tus reglas, trabajas media hora, cierras la pestaña, y al día siguiente vuelves a pegar las mismas reglas. Un Proyecto rompe ese ciclo: las instrucciones que escribes una sola vez aplican a cada conversación que abras adentro, y los archivos que subas quedan disponibles en todas.

Eso es todo lo que es un Proyecto de Claude: un contenedor de conversaciones que se acuerda de tus instrucciones y de tus archivos. Es la diferencia entre tener un director de arte y tener que explicarle cada mañana, a alguien nuevo, cómo se ilumina un producto.

El montaje son cuatro pasos y se hace una sola vez. Los dos primeros son obligatorios; los dos siguientes son los que hacen que valga la pena.

Paso 1 — crea el Proyecto y ponle el nombre de tu marca

En la barra lateral de claude.ai abre Proyectos y crea uno nuevo. No lo llames «Higgsfield» ni «Imágenes»: ponle el nombre real de tu marca, de tu canal o de tu cliente. Vas a terminar con uno por marca, y el nombre es lo único que te va a decir en cuál estás cuando tengas tres.

Los nombres del menú dependen del idioma de tu cuenta y Claude los reetiqueta seguido; con la interfaz en inglés es Projects y New project. El camino es el mismo.

Proyectos  →  Nuevo proyecto

Nombre:       Panadería Norte
              ↑ el nombre real de la marca, no «Higgsfield»

Descripción:  Imagen y video de marca

Si no ves Proyectos en tu barra lateral, la disponibilidad depende de tu plan de Claude. Mientras tanto puedes pegar el mismo bloque al principio de un chat normal: pierdes la permanencia, no el método.

Paso 2 — abre Instrucciones y pega el bloque completo

Dentro del Proyecto busca Instrucciones, el campo que aplica a todas las conversaciones de adentro, y pega el bloque de abajo entero. No lo resumas, no lo partas en dos y no borres las secciones que hoy no te dicen nada: están escritas para que Claude las use, no para que tú te las aprendas.

Lo vas a notar sin tildes. Es a propósito y es la única parte de la página escrita así: el bloque viaja por el portapapeles entre navegadores, teclados y aplicaciones distintas, y sin acentos no hay forma de que un caracter llegue roto al otro lado.

Eres mi director de arte para imagen y video con Higgsfield. Trabajas como quien dirige una produccion: primero entiendes el encargo, despues escribes la especificacion, y solo entonces se gasta dinero.

Me hablas en espanol, siempre, de tu. El contenido de los prompts va SIEMPRE en ingles aunque la conversacion sea en espanol: los modelos obedecen mejor en ingles y todos los nombres de campo, parametros y modelos de Higgsfield estan en ingles. Las preguntas, las notas de POST-PRODUCTION y los SUPUESTOS van en espanol. Nunca traduzcas el MASTER PROMPT.

Si tienes disponible la habilidad higgsfield-art-director, usala: ahi esta el catalogo completo de modelos, el vocabulario tecnico, la direccion de video y las plantillas de entrega. Si no esta disponible, no la menciones ni te detengas: todo lo que necesitas para trabajar esta en estas instrucciones.

===== 1 - LEE LA SITUACION =====

Antes de escribir nada, decide en silencio dos cosas.

Modo:
- REFERENCIA. Me adjuntaron una imagen o un video. La referencia ya contesta casi todas las variables. Extraelas en silencio en vez de preguntar y entrega el paquete completo de inmediato. Solo me interrumpes si algo bloquea de verdad: cual figura es el sujeto en un grupo, o si una ilustracion debe volverse fotorrealista o mantenerse en su estilo.
- CONCEPTO. Solo hay una idea en palabras. Pasa a la ronda de preguntas.
- REPARACION. Una generacion salio mal. No reescribas todo: diagnostica que capa fallo y arregla solo esa. Generico o de stock significa que falta Estructura. Plano y sin dimension significa luz sin especificar. Plastico o CGI significa que faltan materiales. Elementos correctos y sensacion equivocada significa que falta Vision. Cara equivocada significa que describi una identidad que venia de referencia. Producto redisenado significa que falto el ancla de fidelidad o la referencia adjunta. Video que se deforma significa que el prompt tenia mas de una idea.

Trabajo: nombralo en una frase. Anuncio de producto sobre fondo neutro, miniatura de YouTube, UGC hablando a camara, B-roll, retrato editorial, cartel de marca. El trabajo decide el formato, el modelo y cuanto acabado corresponde. Un UGC que parece comercial fallo; un comercial que parece UGC tambien.

Si tengo un brand kit en el proyecto, sea un archivo, un documento o un texto pegado, leelo primero y aplica su paleta, sus formatos, su vestuario recurrente y su vocabulario prohibido en todo lo que escribas.

===== 2 - LA RONDA DE PREGUNTAS (solo en modo CONCEPTO) =====

Adivinar produce revisiones, y cada revision cuesta creditos reales. Pregunta, pero como director en junta de preproduccion, no como formulario.

- Maximo 2 a 4 preguntas por ronda. Maximo dos rondas. Despues escribes una sola vez, completo, y dejas de preguntar.
- Opcion multiple con alternativas concretas, mas una salida abierta.
- Pregunta solo lo que de verdad esta sin resolver.
- Cierra la ronda con esta linea: "Contesta lo que sepas y yo decido el resto: al final te listo cada supuesto."

Las variables que vale la pena cerrar: formato y donde se va a ver; entorno, hora del dia, interior o exterior; sujeto, vestuario o producto, y si la identidad viene de una referencia; la unica emocion que debe transmitir; nivel de realismo, sea crudo tipo celular, comercial limpio o editorial; y paleta, sea fiel a la referencia, colores de marca o abierta.

Lo que quede abierto lo decides tu y lo registras en SUPUESTOS. Un prompt entregado con tres supuestos declarados vale mas que una tercera ronda de preguntas.

===== 3 - CONSTRUYE CON LOS TRES PILARES =====

ESTRUCTURA, lo tecnico. Camara: distancia focal en mm, apertura, obturacion e ISO cuando importan el movimiento o el grano, angulo, altura de camara, tamano de plano, encuadre exacto. Luz: fuente, direccion, calidad dura o suave, temperatura en Kelvin, relacion key-to-fill, comportamiento de la sombra, practicas visibles en cuadro. Materiales: superficie, desgaste, como responde cada material a la luz, interaccion con el ambiente. Composicion: capas de primer plano, plano medio y fondo, espacio negativo, donde cae el plano de foco.

REFERENCIA, el ancla de estilo. En que tradicion visual vive la imagen, caracter analogico o digital, y una o dos referencias nombradas solo cuando encajan de verdad. Una referencia forzada ensucia mas que ninguna.

VISION, la intencion. Que debe sentir quien la mire, y enseguida el mecanismo tecnico que produce ese sentimiento. Autoridad intima es camara baja mas practicas calidas a 3200K mas compresion de 85mm. Vision sin mecanismo es un moodboard; con mecanismo es un plano.

Cuando los tres pilares estan de acuerdo, el cuadro se lee como una sola decision. Cuando pelean, por ejemplo luz de comercial sobre un concepto documental, se ve a IA. La incoherencia es la firma real del slop, no ningun artefacto en particular.

Jerarquia de prioridad. Gasta las palabras en este orden, y depura en este mismo orden: primero camara y lente, segundo arquitectura de luz, tercero sujeto y composicion, cuarto materiales, quinto contexto ambiental, sexto referencias de estilo. Un prompt que clava los dos primeros y se salta el ultimo sigue pareciendo profesional. Al reves, nunca.

Palabras prohibidas porque nombran un promedio en vez de un mecanismo: cinematic, beautiful, stunning, masterpiece, 8k, highly detailed, professional lighting, good lighting, epic, dramatic, moody, realistic. Di el lente, la relacion de luz, la paleta y el desgaste en su lugar.

===== 4 - BLINDA EL PROMPT =====

Un prompt no es solo lo que pides: tambien es lo que impides.

PISO DE PRECISION. Ningun prompt de imagen sale sin las cinco: distancia focal en mm, una apertura, una temperatura de color en Kelvin, tres o mas valores hex de paleta, y un bloque negativo.

REGLA DE IDENTIDAD. Cuando la identidad de una persona viene de una referencia, sea una foto subida, una character reference o un soul_id entrenado, nunca describas su cara, cabello, complexion, tono de piel ni edad. La descripcion compite con la referencia y corrompe el parecido. Describe vestuario, postura, mirada, accion y posicion exacta en el cuadro. Si la referencia muestra a alguien cuya identidad NO debe pasar, extrae solo pose, ropa y colocacion.

CLAUSULA DE FIDELIDAD. Cuando hay un producto real que debe salir identico, escribe esto literal al inicio del prompt y asegurate de que la foto real este adjunta como referencia: "Use the reference image as the exact product: identical proportions, identical materials, identical label artwork, typography and wording. Do not redesign, do not restyle, do not add or remove parts, do not invent new packaging." Sin la clausula el modelo redisena el producto en algo generico y creible. Sin la foto adjunta, la clausula no sirve de nada.

CLAUSULAS ANTI-INTERPRETACION. Los modelos tienen defaults tercos: meter tipografia en cualquier cosa que parezca anuncio, alisar la piel hasta el plastico, poner piso reflejante, virar todo a teal-and-orange, volver 3D brillante un icono plano. Cuando un default amenaza el concepto, prohibelo en su propia frase Y repitelo en el negativo.

BLOQUE NEGATIVO. Corto y dirigido gana a largo y generico, porque cada termino tambien gasta atencion. Base: no text, no letters, no captions, no watermark, no logos, no extra people, no distorted hands, no altered facial features, no skin smoothing, no plastic skin, no oversaturation. Extiendelo con los fallos predecibles de ESTE trabajo, no con relleno.

FRONTERA DE POSTPRODUCCION. El texto, los CTA, los logos y el contenido de pantallas salen mal en generacion y son triviales en Figma o Canva. Genera la escena fisica, por ejemplo el telefono en ese angulo con un brillo neutro, o la banda limpia de espacio negativo donde va el titular, y lista los sobrepuestos en POST-PRODUCTION. Excepcion: algunos modelos rinden tipografia corta y legible para miniaturas y carteles; ahi escribe el texto exacto entre comillas y prohibe cualquier otro texto en el cuadro.

===== 5 - VIDEO SE DIRIGE AL REVES =====

La imagen premia la densidad; el video la castiga. Un modelo de video resuelve una secuencia, y cada instruccion extra es algo mas que satisfacer en cada cuadro. Eso es el morphing: el modelo interpolando entre ordenes que no puede cumplir a la vez.

Regla: UNA idea de camara y UNA accion principal por generacion. Si el concepto necesita mas, necesita mas tomas, no mas adjetivos. Corto no significa vago: "slow 20cm dolly-in, subject holds still and blinks once" es corto y preciso.

Por defecto, primero la fija y despues el movimiento. La fija aprobada se pasa como start_image y el video se reduce a una sola pregunta: que se mueve. Solo haz texto a video si te lo pido explicitamente.

Formato de bloques para todo prompt de video:
CAMERA: un movimiento, su velocidad y su distancia, cuantificada
SUBJECT: una accion principal, con su tiempo
LIGHT & ATMOSPHERE: que cambia, o "holds constant"
AUDIO: ambiente, foley, dialogo entre comillas, o "none"
NEGATIVE: los artefactos que este plano invita

Ancla de quietud: abre con uno a tres segundos de casi inmovilidad para que el modelo fije geometria, vestuario e identidad antes de mover nada. Cuantifica siempre el movimiento. Pasa el aspect ratio explicito cada vez. Decide el audio a proposito y apagalo cuando el clip vaya bajo una voz o una pista.

===== 6 - ELIGE EL MODELO =====

El modelo correcto hace mas por el resultado que otro parrafo de prompt. Tres preguntas resuelven casi todo:
1. Una persona tiene que verse igual entre generaciones. Modelo de identidad con un soul_id entrenado.
2. Tiene que haber texto legible dentro del cuadro. Un modelo con buen renderizado tipografico, y verifica que ese modelo soporte la proporcion que necesito antes de proponerlo. Si el texto es copy de marca que debe ser exacto, genera la escena limpia y manda el tipo a POST-PRODUCTION.
3. Un producto real debe salir identico. Cualquier modelo que acepte referencias, con la foto adjunta y la clausula de fidelidad.

Rutea por toma, no por proyecto: modelo barato para B-roll y relleno, modelo preciso para keyframes, modelo caro solo en el plano heroe.

Antes de construir desde cero un trabajo comun, revisa si hay un flujo empaquetado que ya lo resuelva: miniaturas, marca, hoja de personaje, video sin cara, y las variantes de UGC. Si encaja, cargalo en vez de inventar la estructura de tomas.

Sobre nombres: el catalogo de Higgsfield cambia seguido. Si tienes el conector activo, consulta el catalogo en vivo antes de comprometer un model ID. Si no lo tienes, nombra el modelo por su funcion y pideme que confirme el nombre exacto en la plataforma. Nunca inventes un model ID ni cites un precio como si fuera fijo.

===== 7 - ENTREGA SIEMPRE EL MISMO PAQUETE =====

Encabeza con lo que puedo pegar. La explicacion va corta: vine por un prompt, no por un ensayo.

A. MASTER PROMPT. Estructurado, en ingles, JSON por defecto. Campos: style, subject_action, wardrobe_or_product, environment, camera, lighting, materials, color_palette como arreglo de hex, composition, atmosphere, mood, format, negative_prompt. Para video, en su lugar va el bloque CAMERA / SUBJECT / LIGHT & ATMOSPHERE / AUDIO / NEGATIVE.
B. CONDENSED PROMPT. La misma especificacion en un parrafo denso en ingles, para campos con limite de caracteres y para pegar en la caja de Higgsfield.
C. NEGATIVE PROMPT. En una linea aparte, lista para su propio campo.
D. SETTINGS. Modelo, aspect ratio, resolucion o calidad, referencias con su rol, y los parametros especificos, nombrados como los nombra la plataforma.
E. POST-PRODUCTION. Todo lo que se compone fuera del generador. Escribe "nada" cuando no hay nada.
F. SUPUESTOS. Una linea con lo que decidiste por mi.

===== 8 - DISCIPLINA DE CREDITOS =====

Generar gasta dinero mio. Comportate como si fuera tuyo.

- Ofrece antes de gastar. Nunca generes sin que yo lo apruebe, aunque tengas el conector listo. Propon modelo y settings y espera mi si.
- Consulta el costo antes de enviar. Si la herramienta acepta un preflight de costo con get_cost, usalo y dime el numero antes de mandar el trabajo.
- Borrador barato, final caro. Cierra la composicion en resolucion baja con un modelo rapido; recien cuando el prompt este estable corre la version final. Iterar en 4K es la forma mas rapida de vaciar un saldo.
- Editar es mas barato que regenerar. Para un asset que ya existe, primero upscale, outpaint, reframe, remove background o motion control, antes de tirar otro dado.
- Nunca actives unlimited por tu cuenta. Nunca pases use_unlim en true por iniciativa propia: es un pase limitado que yo puedo estar reservando.
- Adjunta siempre la referencia del producto. Olvidarla es la razon numero uno por la que un render fiel vuelve con un producto inventado.
- Cuando algo se genere, recuerdame descargarlo y archivarlo el mismo dia.

===== 9 - REVISION ANTES DE ENTREGAR =====

En silencio, antes de mandarme la respuesta:
1. mm, f-stop, Kelvin y tres hex estan los cuatro.
2. El bloque negativo apunta a este trabajo y no es relleno.
3. La Vision esta dicha como sentimiento MAS mecanismo.
4. Cero descripcion fisica de alguien cuya identidad viene de una referencia.
5. Texto y logos resueltos por un modelo tipografico que soporte la proporcion pedida, o mandados a POST-PRODUCTION.
6. El prompt de video tiene exactamente una idea de camara y una accion.
7. Otra persona podria reconstruir la toma solo con el bloque de camara y luz.

Corrige callado y entrega.

El bloque trae reglas que parecen arbitrarias hasta que ves lo que evitan. No las voy a glosar aquí, y no necesitas entenderlas para que funcionen: las cinco que más se rompen tienen su propia parada más adelante, en el blindaje. Por ahora basta con que el texto esté completo y guardado.

Paso 3 — sube tu brand kit, y esto es lo que más se nota

El bloque que acabas de pegar sabe dirigir cualquier encargo, pero no sabe de qué color eres. El brand kit es el archivo que se lo dice una sola vez, y a partir de ahí cada prompt que salga de este Proyecto lo hereda sin que se lo pidas.

La plantilla se llama brand-kit-template.md y viene dentro de la habilidad que instalaste en el paso anterior. Llénala una vez, guárdala y arrástrala al Proyecto. Y si prefieres que Claude te la llene preguntándote, al final de esta página hay un prompt que hace exactamente eso.

• La paleta, en hex, y los colores que nunca deben aparecer.
• Las superficies donde publicas y la proporción de cada una.
• El vestuario recurrente: la ropa que de verdad usas frente a cámara.
• Los objetos que se repiten y cómo tienen que verse cada vez.
• El vocabulario prohibido: las palabras que en tu marca no van.

Paso 4 — sube las fotos que vas a usar seguido

Los archivos del Proyecto están disponibles en todas sus conversaciones, así que lo que subas hoy deja de ser algo que buscas en tu teléfono cada vez. Sube lo que se repite y nada más: el Proyecto no es tu disco duro.

El primer mensaje: cómo saber que sí quedó

No estrenes el Proyecto con tu encargo más difícil. Estrénalo con el más corto que se te ocurra, con una foto adjunta, y fíjate en lo que hace antes de escribir una sola palabra de prompt.

Necesito una foto de producto para la ficha de mi tienda. Te adjunto la foto real.

• Te contesta con preguntas y no con un prompt: entre dos y cuatro, de opción múltiple.
• Las preguntas son de producción y no de cortesía: te pide decisiones que solo tú puedes tomar.
• No genera nada por su cuenta: te propone y espera tu sí.

Con esto el Proyecto queda armado y no vuelves a tocarlo. Lo que sigue ya no es configuración: es aprender a leer y a conducir lo que Claude te contesta, en la conversación.

Ya tienes las tres piezas montadas. Falta la única que no se instala: saber conducir el encargo. Un trabajo bien hecho no se ve como un prompt larguísimo escrito de un tirón — se ve como una junta corta de preproducción y después una entrega completa.

Esta sección es para leerla una vez y reconocerla después. Cuando el Proyecto te conteste, hay tres cosas que puedes revisar de un vistazo: en qué modo se puso, si te preguntó lo justo, y si lo que te entregó trae las seis partes. Si las tres están bien, lo que sigue es apretar un botón.

Los tres modos en los que puede estar tu encargo

Antes de escribir una sola palabra, el Proyecto decide en silencio en cuál de tres situaciones estás. No te lo anuncia, pero tú sí lo notas por cómo arranca la respuesta. Y si arrancó en el modo equivocado, se lo dices y ya.

El diagnóstico de reparación —qué síntoma corresponde a qué capa y qué se toca para arreglarlo— es territorio de las cinco cosas que hacen que un prompt no falle. Aquí lo único que importa es que reconozcas el modo: si le contestas a una generación fallida con un encargo nuevo, tiras a la basura todo lo que ya estaba bien.

La ronda de preguntas

Adivinar produce revisiones, y cada revisión es otra generación. Por eso la regla va al revés de lo que uno espera de una herramienta de IA: aquí tú quieres que te pregunte. Las preguntas son más baratas que las regeneraciones.

Pero preguntar tampoco es gratis en paciencia, así que la ronda tiene forma fija. Si el Proyecto se pasa de esta forma, se lo puedes cortar.

Las variables que vale la pena cerrar antes de escribir son casi siempre las mismas seis:

• Formato: la proporción y dónde se va a ver. No es lo mismo un 9:16 para Reels que un 1:1 para la ficha de producto.
• Entorno: lugar, hora del día, interior o exterior.
• Sujeto: vestuario, producto, utilería, y si la identidad viene de una foto que tú adjuntas.
• Emoción: la única cosa que debe sentir quien lo vea, dicha en palabras normales.
• Nivel de realismo: crudo tipo celular, comercial limpio, o editorial.
• Paleta: fiel a la referencia, los colores de tu marca, o abierta.

Así se ve una ronda buena. Cuatro preguntas, opciones concretas, y una línea final que te deja salir sin trabarte:

1 · ¿Dónde corre esto?
   (a) feed de Instagram 4:5   (b) Reels o TikTok 9:16
   (c) YouTube 16:9            (d) ficha de producto 1:1
   (e) otra cosa — dime cuál

2 · ¿Qué tan pulido?
   (a) crudo, que se sienta grabado con un celular
   (b) comercial limpio, que se note producido
   (c) editorial: producido, pero sin brillo de anuncio

3 · ¿La única emoción que debe aterrizar?
   (a) calma aspiracional      (b) urgencia y energía
   (c) oficio callado          (d) juguetón
   (e) en tus palabras

4 · ¿Paleta?
   (a) fiel a la referencia
   (b) los colores de tu marca — pégalos aquí
   (c) tú decides

Contesta lo que sepas y yo decido el resto:
al final te listo cada supuesto.

Cuatro preguntas y quedaron cerrados formato, acabado, intención y color. Ese es el trabajo completo de esta etapa: pasar de una idea que vive en tu cabeza a una lista de decisiones que se pueden escribir.

Y esto es ahorro, no burocracia: preguntar no cuesta nada y generar de más sí. Cuánto cuesta generar, y de qué saldo sale, está en la letra chica.

Qué hacer cuando no sabes contestar

Va a haber preguntas que no sepas contestar, y está bien: no eres director de fotografía, por eso montaste uno. La respuesta correcta no es inventar, es «tú decides» — con una condición.

La condición es que lo registre. Cuando le dejes una decisión, exígele que la escriba en la línea de SUPUESTOS de la entrega. Así, cuando la imagen salga y algo no te cuadre, sabes exactamente qué decidió por ti y cambias eso, en vez de empezar de cero.

Un prompt entregado con tres supuestos declarados vale más que una tercera ronda de preguntas. Tres supuestos son tres cosas que corriges en una línea; una tercera ronda es una conversación que ya perdió el impulso.

El paquete de seis partes

Todo lo que el Proyecto te entregue llega en el mismo formato y en el mismo orden. No es manía: es lo que hace que un prompt se pueda revisar, archivar y pasarle a alguien más sin tener que explicárselo.

Encabeza siempre con lo que puedes pegar. Si la respuesta empieza con un ensayo sobre tu marca, algo se perdió en el camino.

Qué va en la línea de modelo de SETTINGS, que es la decisión más consecuente de toda la entrega, se resuelve en qué modelo pedir para cada trabajo.

Y el criterio para saber qué merece estar en POST-PRODUCTION en vez de dentro del prompt, junto con lo que tiene que traer sí o sí el bloque negativo, está en el blindaje.

Cuando pidas una variante, pide el paquete completo otra vez. Media entrega te obliga a reconstruir la otra mitad de memoria, y ahí es donde se cuelan los errores.

La regla de idioma

Esta es la que más extraña al principio: la conversación va en español y el contenido del prompt va en inglés, siempre, aunque tú no escribas ni una palabra en inglés en todo el día.

No es pose. Los modelos obedecen mejor en inglés de forma medible, y además todos los nombres de campo, parámetros y modelos de Higgsfield están en inglés: un prompt en español te obliga a traducir dos veces, una tú y otra el modelo.

Cómo pedir una corrección sin quemar la conversación

Cuando algo casi te gusta, la tentación es volver a escribir el encargo entero con el ajuste incluido. Es el movimiento más caro de esta etapa: al reescribir mueves sin querer diez cosas que ya estaban bien, y la siguiente imagen falla en otro lugar.

Lo que funciona es nombrar el bloque. El paquete viene partido en bloques exactamente para esto: puedes decir «cambia solo el bloque de luz» y todo lo demás queda congelado.

No reescribas el prompt completo. Cambia solo el bloque de [CÁMARA / LUZ / MATERIALES / COMPOSICIÓN / NEGATIVO].

Qué está mal: [QUÉ VES EN LA IMAGEN QUE NO QUERÍAS]
Qué quiero en su lugar: [LA CORRECCIÓN, LO MÁS CONCRETA QUE PUEDAS]

Todo lo demás se queda idéntico: mismo lente, misma paleta, mismo encuadre, misma ropa. Devuélveme el paquete completo otra vez y dime en una línea qué bloque tocaste, para que yo lo revise de un vistazo.

Ninguna de estas cuatro cosas te obliga a saber de fotografía: te obligan a no aceptar media entrega. Lo que sigue en la página ya no es cómo hablarle, sino con qué criterio revisar lo que te devuelve.

Hasta aquí todo fue pedir. Esta sección es la otra mitad del oficio: un prompt no es solo lo que pides, también es lo que impides. Cada modelo llega con costumbres propias —alisar la piel hasta dejarla de plástico, meter tipografía en cualquier cosa que huela a anuncio, poner un piso reflejante debajo de lo que sea— y esas costumbres pasan por encima de tu idea si nadie las nombra.

Son cinco defensas. Ninguna te pide escribir más largo, las cinco caben en el mismo prompt, y juntas son la diferencia entre una generación y seis. Léelas como el criterio con el que vas a revisar lo que Claude te entregue: si falta una, la pides y ya.

1 · El piso de precisión: cinco casillas que no se negocian

Ningún prompt de imagen sale sin estas cinco. No son tecnicismo de fotógrafo ni adorno para que se vea profesional: son exactamente las cosas cuya ausencia deja al modelo promediar. Si no dices el lente, el modelo usa el lente promedio de todas las fotos que se parecen a lo que pediste, y ese promedio es justo lo que se lee como imagen de IA.

• Una distancia focal en milímetros. 35mm y 85mm no solo encuadran distinto: comprimen distinto la cara contra el fondo.
• Una apertura. Es lo que decide cuánto del cuadro está en foco y qué tanto se despega el sujeto de lo que tiene atrás.
• Una temperatura de color en Kelvin. «Luz cálida» es una opinión; 3200K es una instrucción.
• Tres o más valores hex. Una paleta dicha en palabras se le escapa al modelo; dicha en hex, no.
• Un bloque negativo. Aunque sea el de base: sin él dejas abiertos todos los defaults del modelo.

La forma rápida de usarlo es al revés, como lista de verificación: cuando Claude te entregue el prompt, búscale las cinco. Si le falta una, no reescribas el encargo entero — pide ese dato solo. «Ponle una temperatura de color y tres hex» es una corrección de diez segundos y cambia la imagen completa.

2 · La regla de identidad: no le describas la cara

Cuando la identidad de una persona viene de una referencia —una foto que subiste, una referencia de personaje, una identidad entrenada en la plataforma— no describas su cara. Ni el cabello, ni la complexión, ni el tono de piel, ni la edad.

Suena al revés de lo que uno esperaría, y por eso casi todo el mundo lo hace mal. La descripción escrita no se suma a la referencia: compite con ella. El modelo termina con dos fuentes que dicen cosas parecidas pero no idénticas, y entrega el promedio de las dos. Ese promedio es la cara de alguien que se te parece un poco, que es el resultado más incómodo de todos.

La referencia se encarga de quién es. Tú te encargas de todo lo demás, y ahí sí conviene ser específico.

3 · La cláusula de fidelidad: el candado del producto real

Si en el cuadro hay un producto real —el tuyo o el de un cliente— el modelo lo va a rediseñar. Y no un poco: te devuelve un frasco parecido, con una etiqueta parecida y una tipografía inventada que se lee perfecto. Es un objeto plausible y no es el tuyo.

Para comercio eso es peor que una imagen fea. Una imagen fea se descarta sola; una imagen plausible se aprueba, se sube a la ficha y nadie nota el problema hasta que lo nota el cliente que recibió otra cosa.

La defensa es una sola frase, literal, en inglés, al principio del prompt de imagen:

Use the reference image as the exact product: identical proportions, identical materials, identical label artwork, typography and wording. Do not redesign, do not restyle, do not add or remove parts, do not invent new packaging.

4 · El bloque negativo: corto y dirigido

El bloque negativo es la lista de lo que no quieres ver, y va en su propio campo, aparte del prompt. Circula la idea de que mientras más largo mejor. Es al revés: cada término que listas también gasta un poco de atención del modelo. Un bloque de sesenta palabras copiado de un foro diluye las diez que de verdad importaban en esta imagen.

Empieza siempre por la misma base y extiéndela con los fallos predecibles de este trabajo, no con relleno.

no text, no letters, no captions, no watermark, no logos, no extra people, no distorted hands, no altered facial features, no skin smoothing, no plastic skin, no oversaturation

• Producto: sin etiquetas de precio, sin sellos ni insignias, sin piso reflejante, sin fondo degradado, sin brillo de plástico.
• Retrato y marca personal: sin piel alisada, sin rasgos alterados, sin manos deformes, sin sobresaturación.
• Miniatura o cartel: sin texto de más, sin marcas de agua, sin logotipos que tú no pediste.
• Video: sin temblor de cámara, sin zoom, sin cambio de luz a media toma.

5 · La frontera de postproducción: la escena se genera, el tipo se pone después

El texto es el punto ciego clásico de la generación de imagen. Los titulares, los CTA, los logotipos y el contenido de una pantalla dentro del cuadro salen mal con frecuencia, y arreglarlos regenerando se lleva intento tras intento. En Figma o en Canva son cinco minutos y quedan exactos.

La frontera está en una palabra: físico. Se genera lo físico; se compone después todo lo que en realidad es diseño gráfico.

Ese bloque viene dentro del paquete que Claude devuelve y se explica en la sección de la conversación. Tú léelo como la lista de pendientes de la imagen: mientras tenga renglones, la pieza todavía no está terminada.

Hay una excepción acotada. Algunos modelos rinden tipografía corta y legible lo bastante bien para una miniatura o un cartel, y cuáles son está en la sección del modelo. Incluso ahí la disciplina es la misma: escribe el texto exacto entre comillas, mantenlo corto, y prohíbe cualquier otro texto en el cuadro.

Cuando salga mal, no reescribas: diagnostica

Reescribir el prompt entero es la reparación lenta, y de paso te tumba las partes que sí estaban funcionando. Un resultado malo casi nunca está mal completo: falló una capa. La gracia está en encontrar cuál y arreglar solo esa.

Dile a Claude el síntoma en tus palabras —«se ve de banco de imágenes», «esa no es mi cara», «parece de plástico»— y él debería hacer justo lo que dice esta tabla. Está aquí para que tú también sepas leerlo y puedas discutirlo.

Las capas de la columna de en medio son los tres pilares con los que abre la guía, y están en la primera sección. Vale la pena tenerlos a la mano: diagnosticar es, básicamente, preguntarse cuál de los tres se quedó sin escribir.

Los fallos de video son otro animal —caras que se deforman, fondos que nadan, todo moviéndose a la vez— y tienen su propio diagnóstico en la sección del movimiento. Ahí se diagnostican y aquí no, porque un video se rompe por razones que no son las de una imagen fija.

La prueba final de un prompt blindado es sencilla y no requiere generar nada: otra persona tendría que poder reconstruir la toma leyendo solo el bloque de cámara y el de luz. Si no puede, todavía falta especificación, y ninguna palabra bonita la va a sustituir.

En una herramienta que corre un solo modelo esta sección no existiría: aprendes a hablarle a ese modelo y ya. Higgsfield no funciona así. No es un laboratorio de modelos, es un conmutador: revende decenas de modelos de varios proveedores detrás de una sola cuenta, y cada uno tiene su forma de brillar y su forma de fallar.

Por eso rutear —decidir cuál corre cada toma— es una habilidad de primera clase en esta plataforma y no un detalle de configuración. El modelo correcto hace más por el resultado que otro párrafo de prompt, y buena parte de lo que la gente vive como «el prompt no funcionó» fue en realidad un encargo perfecto mandado al modelo equivocado.

Las tres preguntas que resuelven casi todo

Antes de mirar cualquier tabla, contesta estas tres. La mayoría de los encargos quedan ruteados aquí mismo, y las que sobran son preferencia de casa, no de resultado.

La tabla de ruteo

Ocho trabajos y por dónde se empieza en cada uno. Está escrita por trabajo, no por modelo, porque así es como llega el encargo: nadie despierta queriendo usar Seedream, despiertan necesitando que la foto de su producto se vea cara.

Los modelos que sí escriben son la excepción a la que se refiere el blindaje cuando dice que existen modelos capaces de rendir tipografía corta y legible. Son estos, y hasta ahí llega la excepción: para todo lo demás sigue mandando la regla de allá.

Rutea por toma, no por proyecto

Este es el hábito más rentable de toda la guía y casi nadie lo tiene. La gente elige un modelo al empezar el proyecto y lo corre parejo hasta el final, cuando la verdad es que un video de treinta segundos no necesita fidelidad máxima en cada plano.

• Los planos de relleno y los de ubicación corren en el modelo barato. Nadie mira un B-roll cuadro por cuadro.
• Los keyframes —las fijas de las que van a salir los videos— corren en el modelo preciso, porque todo lo que se genere después hereda sus errores.
• El plano héroe, el único que la gente sí va a mirar dos veces, es el único que justifica el modelo caro.
• Los insertos de producto corren en el modelo que acepte tu foto real como referencia, sin importar en qué modelo esté el resto del proyecto.

Un proyecto, cuatro modelos. Correr todo en el más caro no lo hace mejor: lo hace más lento, y el espectador no nota la diferencia justo en los planos que nadie mira. La forma más rápida de gastar de más es iterar la composición en máxima calidad.

Las dos últimas filas de la tabla eligen el motor, no la dirección. Qué se mueve, cuánto se mueve y por qué la imagen fija va primero es de el movimiento, que es donde vive la disciplina de video.

Los flujos que ya vienen resueltos

Al conector no solo le colgaron modelos. También trae doce flujos empaquetados: paquetes de instrucciones que Claude carga solo cuando tu pedido encaja con uno de ellos, y que ya traen resuelta la estructura de tomas, el orden de los pasos y las decisiones que normalmente tendrías que tomar tú.

En la práctica significa que para los trabajos comunes ni siquiera tienes que escribir el prompt maestro. Dices «hazme un unboxing de este producto» y Claude carga el flujo de unboxing, que ya sabe cómo se estructura un unboxing. Este es el pago real de haber conectado el MCP y es la parte que menos gente usa, porque no viene anunciada en ningún lado.

Si la misma cara va a repetirse

Adjuntar tu foto de referencia cada vez funciona bien y no tiene ciencia. Pero llega un punto —más o menos cuando la misma cara aparece por tercera vez— en que deja de tener sentido, y conviene entrenar una identidad dentro de la plataforma: subes un puñado de fotos, con varios ángulos, buena luz, expresiones distintas y al menos una de cuerpo entero, y la propia plataforma te dice cuántas necesita exactamente antes de empezar.

Debajo de ese umbral, la foto de referencia adjunta es más simple y hace el trabajo. Arriba de él, una identidad entrenada te sostiene el parecido a lo largo de decenas de generaciones sin que tengas que adjuntar nada.

Nada de eso la vuelve mala idea, y para un canal o una marca personal casi siempre vale la pena. Solo significa una cosa concreta: no armes un flujo de trabajo de cliente que dependa de mover esas identidades a otro lado, porque no se mueven.

Aquí no hay ni un precio ni un costo en créditos, y es deliberado: esa parte del catálogo se mueve sola. Lo que sí conviene tener claro antes de empezar a generar —qué te cobra el conector y qué no— está en la letra chica, al final de la página.

Cuando algo no sale, revisa primero si se lo estás pidiendo al modelo equivocado. Muchas veces no es el prompt, es el ruteo — y reescribir un prompt bueno para que funcione en un modelo que nunca iba a poder es la manera más elegante de perder una tarde.

Todo lo que aprendiste hasta aquí se invierte cuando el resultado se mueve. La imagen premia el detalle: cada especificación que agregas cierra un poco más el único instante que el modelo tiene que resolver. El video lo castiga, porque ahí el modelo no resuelve un instante, resuelve una secuencia, y cada instrucción extra es una cosa más que tiene que cumplir en cada cuadro.

Por eso los videos generados se deforman. Le pediste tres acciones que compiten entre sí y el modelo intenta hacer las tres al mismo tiempo: eso es el morphing, el modelo interpolando entre órdenes que no puede cumplir a la vez. No es que le falte calidad, es que le sobra encargo.

Una idea de cámara, una acción principal

La regla que evita casi todos los desastres cabe en una línea: una idea de cámara y una acción principal por generación. Si el concepto necesita más, necesita más tomas, no más adjetivos.

Y corto no significa vago. En video la precisión no viene de nombrar muchas cosas, viene de nombrar exactamente una bien.

La segunda es más corta y aun así es más específica: dice cuánto se mueve la cámara y qué hace exactamente el sujeto. La primera solo dice muchas cosas.

Primero la fija, después el movimiento

start_image es el control de mayor palanca que existe en generación de video, y es el que más gente se salta. Consiste en pasarle al modelo una imagen fija ya aprobada para que sea el primer cuadro del clip: composición, encuadre, luz, paleta, vestuario e identidad quedan clavados antes de que se genere un solo cuadro.

Todo lo que ganaste peleando el prompt de la imagen se hereda gratis, y el video se reduce a una sola pregunta: ¿qué se mueve?

El formato de bloques

Un prompt de video no se escribe en párrafo corrido, se escribe en bloques rotulados. La razón es mecánica: los rótulos impiden que el modelo mezcle el movimiento de la cámara con el movimiento del sujeto, que es la causa número uno del caos.

Además vuelve quirúrgica la corrección. Cuando una toma sale mal casi siempre fue un bloque el que estaba mal, no el prompt entero: cambias ese y vuelves a tirar.

CAMERA: [un solo movimiento, con su velocidad y su distancia cuantificada]
SUBJECT: [una sola acción principal, con su mapa de tiempos]
LIGHT & ATMOSPHERE: [qué cambia durante el clip, o "holds constant"]
AUDIO: [ambiente, foley, diálogo entre comillas, o "none"]
NEGATIVE: [los artefactos que este plano en particular invita]

CAMERA: slow push-in, roughly 30cm over the full clip, locked height, no shake
SUBJECT: she lifts the cup, takes one sip, sets it down; eyes stay on the window throughout
LIGHT & ATMOSPHERE: morning window light holds constant; steam drifts upward and left
AUDIO: quiet room tone, a single ceramic-on-wood clink, distant traffic
NEGATIVE: no camera shake, no zoom, no extra people, no morphing hands, no text

Ese ejemplo tiene un movimiento, una acción y una lista corta de lo que este plano en particular suele romper. Nada más.

El renglón NEGATIVE es primo del que ya viste en el blindaje: aquí solo aparece dentro del formato, cargado con los artefactos que invita el movimiento —temblor, zoom, morphing, cambio de luz— en vez de los que invita una imagen fija.

Cuantifica el movimiento

«Un poco» no es una instrucción. «Un empuje de 20 cm» y «un paneo de 15°» sí lo son, porque una distancia no se puede interpretar de dos maneras. Cuando puedas ponerle número al movimiento, pónselo.

La velocidad importa tanto como la dirección, y no todas las palabras de velocidad se portan igual.

El audio viene encendido y casi nadie se da cuenta

Varios modelos de video generan audio nativo y lo traen prendido por defecto. Si tu clip va debajo de una voz en off o de una pista de música, ese audio generado no es un extra: es ruido que vas a tener que silenciar en la edición.

Apágalo a propósito cuando no lo vayas a usar. Generar sonido que vas a tirar también consume de tu saldo, y cómo se cobra todo esto está en la letra chica. Cuando sí lo quieras, dirígelo por capas en vez de pedir «buen audio»:

• Ambiente: el cuarto o el lugar. Tono de sala silenciosa, tráfico lejano, viento sobre un campo abierto.
• Foley: los sonidos pegados a la acción. Cerámica que se apoya en madera, la tela que cruje cuando se voltea, una pisada sobre grava.
• Diálogo: la línea hablada, entre comillas y corta. Dos o tres palabras por segundo es el ritmo realista; más que eso y el labio deja de coincidir.
• Música: descríbela por instrumentos y tempo, nunca por el nombre de un artista.

Si el trabajo es hablado de principio a fin, casi siempre sale mejor generar el video en silencio y poner la voz después en la edición, donde controlas cada palabra.

Continuidad: es una lista, no una esperanza

En cuanto pasas de un clip a una secuencia aparece el problema que hunde a la mayoría: las tres tomas se ven grabadas en tres días distintos. La continuidad no se pide, se escribe. Antes de generar nada, decide qué valores van idénticos en todas las tomas y cuáles vas a mover a propósito.

La diferencia se lee sola: una secuencia que cambia de luz entre tomas parece un error, y una que solo cambia el tamaño de plano parece una edición.

Qué modelo de video pedir para cada trabajo, y cuál te deja varias tomas en una sola llamada, está en qué modelo pedir para cada trabajo, junto con el aviso de que esos nombres caducan.

Cuando un clip se deforma, la primera pregunta no es qué modelo usaste: es cuántas cosas le pediste al mismo tiempo. Quita una, ponle número a la que queda, y vuelve a tirar.

Casi todo lo que sigue se le habla a Claude, no a Higgsfield: tú describes el encargo en español, el Proyecto escribe el prompt en inglés y, si le das permiso, lo genera por el conector.

Las dos excepciones están marcadas en su tarjeta — son prompts terminados que van directo a la caja de Higgsfield.

En todas, lo que va entre corchetes lo cambias tú antes de mandar.

Necesito una foto de producto para la ficha de mi tienda. Te adjunto la foto real del producto — úsala como referencia exacta, no lo rediseñes.

El producto es: [QUÉ ES, MATERIALES REALES, TAMAÑO APROXIMADO]
La marca se siente: [EN TRES PALABRAS TUYAS]
Va a verse en: [ficha de producto / feed de Instagram / catálogo]

Hazme las preguntas que te falten antes de escribir nada, y cuando entregues, dame el paquete completo. Todavía no generes: primero quiero ver el prompt.

Ya tenemos aprobada la foto de producto. Ahora quiero la misma toma en tres formatos: 1:1 para la ficha, 4:5 para el feed y 9:16 para historias.

Mantén idénticos el lente, la dirección y la temperatura del key, la paleta y la sombra de contacto. Lo único que cambia es el encuadre y dónde queda el espacio negativo para el titular.

Dime cuáles de los tres se resuelven recortando o reencuadrando la imagen que ya tenemos y cuáles hay que volver a generar, con el costo de cada camino antes de gastar nada.

Use the reference image as the exact product: identical proportions, identical materials, identical label artwork, typography and wording. Do not redesign, do not restyle, do not add or remove parts, do not invent new packaging.

Premium e-commerce product photograph of [PRODUCT, IN THREE WORDS], square 1:1, editorial rather than catalog. The product stands centered and upright on a seamless warm neutral sweep, rotated about 10 degrees so both the front face and one side edge read, nothing else in frame.

Camera: 105mm macro-telephoto, f/8, sensor at the vertical midpoint of the product, straight-on, tight product crop with even margin on all four sides, deep focus front to back.

Lighting: large gridded softbox key from camera-left at 45 degrees and slightly above, white bounce card camera-right at quarter power holding shadow detail, narrow stripbox behind camera-right raking a thin rim highlight along the near edge, black flag opposite so the shadow side does not fill, 5000K neutral daylight, 1:3 key-to-fill ratio, one soft contact shadow falling down and slightly camera-right.

Materials: [MATTE / GLOSSY / BRUSHED — SAY WHAT THE SURFACE ACTUALLY IS] scattering light with no blown specular hotspot, visible micro-texture at close range, honest edge wear where a hand would touch it.

Color palette: [#HEX1], [#HEX2], [#HEX3], [#HEX4].

Composition: centered, generous even negative space, product occupying roughly 62% of frame height, clean unbroken band of empty space across the upper third for a headline added later.

Mood: quiet craftsmanship — restraint and material honesty, produced by neutral 5000K light, matte surfaces refusing to glare, and one believable contact shadow instead of a reflection.

Negative: no text, no typography, no logos, no watermark, no price tags, no badges, no people, no hands, no extra props, no glossy plastic sheen, no mirror reflection, no reflective floor, no gradient background, no vignette, no lens flare, no oversaturation.

Quiero un retrato editorial mío para mi perfil y mi web. Te adjunto una foto mía de referencia — la identidad sale de ahí, no la describas en el prompt.

Trabajo en: [A QUÉ TE DEDICAS]
Quiero que quien lo vea sienta: [UNA SOLA COSA, EN TUS PALABRAS]
El lugar puede ser: [tu espacio real / un estudio limpio / tú decides]
Ropa: [LO QUE USAS DE VERDAD]

Dos rondas de preguntas como máximo y después entrégame el paquete. No generes todavía.

Necesito cinco fotos mías para un mes de contenido, y tienen que verse como si fueran de la misma sesión, no cinco imágenes sueltas.

Antes de escribir nada, dime qué valores hay que mantener idénticos entre las cinco (lente, dirección y temperatura de la luz, paleta, ropa, hora del día, grano) y qué conviene variar para que no se vean repetidas.

Después dame los cinco prompts, numerados, con los candados de continuidad escritos al inicio para que yo los pueda revisar de un vistazo.

Y dime una cosa antes de empezar: para cinco tomas con mi cara, ¿me conviene entrenar una identidad en Higgsfield o alcanza con adjuntar la foto de referencia cada vez? Explícame el costo de cada camino.

Quiero un clip tipo UGC donde salgo hablando a cámara sobre [TEMA], para Reels. Te adjunto mi foto de referencia.

Tiene que parecer grabado con un celular en [DÓNDE], no producido. Si me sale un comercial, falló.

Trabajemos en dos pasos: primero la imagen fija con el encuadre, la luz y la ropa correctos; cuando la apruebe, esa fija se vuelve el punto de partida del video. En el video, una sola acción mía y un solo movimiento de cámara.

Revisa primero si hay un flujo de UGC empaquetado que encaje con esto antes de escribir el prompt desde cero. Empieza por las preguntas.

Necesito la miniatura de un video de YouTube, 16:9.

Título del video: [TÍTULO EXACTO]
De qué trata en una línea: [RESUMEN]
Texto que quiero en la miniatura, si es que va texto: [MÁXIMO 4 PALABRAS]
¿Salgo yo? [sí, te adjunto foto / no]

Dime antes de escribir el prompt si ese texto conviene generarlo dentro de la imagen o ponerlo después en Canva, y por qué. Si lo generas, confirma que el modelo que elijas de verdad soporte 16:9. Deja siempre una zona limpia de espacio negativo donde pueda caer el título, y mantén lo importante dentro del 70% central para que no lo tape la duración del video.

Dame tres versiones de miniatura para el mismo video, pensadas para probar cuál rinde mejor. No quiero tres variaciones cosméticas: quiero tres apuestas distintas.

Que se diferencien en algo que de verdad cambie el clic — el tamaño del plano, la cara contra el objeto, alta contra baja tensión — y que las tres compartan paleta para que se vean de mi canal.

Para cada una, dime en una línea qué apuesta está haciendo. Genera las tres en calidad de borrador primero; la ganadora la corremos en alta después. Dime el costo del borrador antes de mandarlas.

Ya tengo la imagen aprobada. Ahora quiero moverla, cinco segundos, para [DÓNDE VA].

Usa esa imagen como primer cuadro. La luz, la paleta, el encuadre y la ropa no cambian: lo único que quiero decidir es qué se mueve.

Un solo movimiento de cámara, cuantificado, y una sola acción. Empieza con un par de segundos de casi quietud. El audio decídelo tú y dime por qué. Pásale la proporción explícita.

Antes de generar, dime el costo y córrelo primero en la resolución más baja que sirva para aprobar.

CAMERA: one single slow push-in, roughly 20cm of travel spread evenly across the full clip, locked camera height, no shake, no handheld drift, no zoom, no rotation, no orbit.

SUBJECT: 0-2s everything is completely still and locked, nothing moves except the air. 2-4s [THE ONE THING THAT MOVES, DESCRIBED AS A SINGLE CONTINUOUS ACTION WITH A BEGINNING AND AN END]. 4-5s it settles and comes to rest. Nothing else in frame moves at any point.

LIGHT & ATMOSPHERE: lighting holds exactly constant throughout, key direction unchanged, contact shadows do not move, palette holds at [#HEX1], [#HEX2], [#HEX3] with no grade shift; a few fine dust motes drift slowly through the key light.

AUDIO: [quiet room tone and one specific foley sound / "none" if this is going under a music bed]. No music, no speech, no voiceover.

NEGATIVE: no camera shake, no handheld drift, no zoom, no rotation, no whip pan, no extra people, no hands entering frame, no morphing, no warping, no extra objects appearing, no text, no captions, no subtitles, no watermark, no lighting change, no color shift, no flicker.

Quiero una secuencia corta de tres tomas sobre [QUÉ], vertical 9:16, para Reels.

Estructura: gancho en los primeros dos segundos con la imagen más fuerte, desarrollo en medio, y un cierre que pueda quedar en loop.

Antes de escribir los prompts, dame la lista de candados de continuidad — qué valores tienen que ser idénticos en las tres tomas — y qué vas a variar a propósito para que se lea como edición y no como error.

Después, un prompt por toma, cada uno con una sola idea de cámara y una sola acción. Dime cuáles conviene generar por separado y unir después, y cuáles podrían salir en una sola generación multi-toma, con el costo de cada opción.

Pega, contesta las preguntas que te haga, y no apruebes la generación final hasta que el borrador barato te guste.

Esta es la parte que casi ninguna guía pone por escrito, y es la que te va a importar el día que pongas encima el trabajo de alguien que te paga. Cuatro cosas: qué te cobra el conector, qué derechos te da lo que generas, por qué el mismo prompt pasa en un modelo y se bloquea en otro, y qué tiene de historial la plataforma.

El conector siempre cobra

Aquí va la frase que el resto de la página estuvo difiriendo: todo lo que generes desde el conector descuenta créditos de tu cuenta de Higgsfield, tengas el plan que tengas. No existe un modo gratuito del lado de Claude, y la documentación oficial lo dice sin matices. Es lo primero que sorprende a quien llega desde el sitio web convencido de que ya tenía todo pagado.

Los pases Unlimited existen y no son mentira, pero traen dos condiciones que cambian todo: aplican únicamente en el sitio web, así que nada de lo que pases por el conector entra ahí, y corren en una cola separada de la de créditos que es más lenta. Tampoco son un estado permanente de tu cuenta: son un pase de ventana fija sobre un grupo de modelos seleccionados.

Eso, que suena a queja, es en realidad el mejor consejo de flujo de trabajo de esta página: Unlimited es tu capa de borrador y los créditos son tu capa de entrega. Cierras encuadre, composición y luz donde esperar no te cuesta nada, y cuando el prompt ya no se mueve, corres la versión buena por la vía rápida.

Y una última cosa de calendario: los créditos de suscripción no se guardan de un mes al otro. Lo que no gastaste en el ciclo, se fue.

Derechos, marca de agua y el reloj de tus archivos

Cuatro puntos que conviene tener resueltos antes de mandar una entrega, no después.

El de los archivos es el que más caro sale por descuidado: si generaste el lunes y el cliente te pide el original dos semanas después, esa conversación ya no la ganas.

Por qué el mismo prompt pasa en un modelo y falla en otro

Higgsfield revende modelos de otras empresas, así que sobre cada generación corren dos capas de filtros: la suya y la del proveedor que está detrás. Y no puede anular la del proveedor. Esa es toda la explicación de algo que desde afuera parece capricho: mandas el mismo texto dos veces, cambiando nada más el modelo, y uno te lo genera y el otro te lo bloquea.

Por eso «prueba con otro modelo» es un arreglo legítimo cuando el bloqueo es un falso positivo, y no lo es cuando no lo es. Los falsos positivos se repiten en los mismos temas:

• Trajes de baño y ropa que deja ver piel.
• Contenido deportivo y de acondicionamiento físico.
• Imágenes médicas o anatómicas.
• Composiciones con imagen de referencia donde no queda claro qué se está pidiendo.
• Redacción ambigua, que se puede leer de dos maneras.

La otra mitad de la frase importa igual: diseñar el prompt para esquivar la moderación viola los términos de uso. Cambiar de modelo porque el filtro se equivocó es una cosa; reescribir para colarte es otra.

El historial de la plataforma

Nada de eso vuelve la herramienta inservible, y esta guía no existiría si lo hiciera. Sí cambia cómo la usas: descarga y archiva todo el mismo día, no construyas un flujo de trabajo que dependa de que Unlimited siga existiendo como está, y si la entrega es de un cliente, ten claro qué haces el día que la plataforma cambie de reglas.

Cómo lo usamos aquí

Esto no es política de la plataforma: es lo que nos pusimos como piso en la comunidad. Lo escribimos porque las cuatro se vuelven obvias tarde, cuando la pieza ya está publicada.

• Declaramos que una imagen es generada cuando alguien podría creer de buena fe que está viendo una foto real.
• No generamos a una persona real identificable sin su permiso. Poder hacerlo no es lo mismo que tener permiso.
• No usamos el producto de un competidor, los assets de una marca ajena ni el estilo de un artista vivo con nombre y apellido en una entrega comercial.
• Los renders de producto tienen que ser verdaderos: la cláusula de fidelidad es la herramienta de oficio, y la honestidad es la razón por la que importa.

Ninguna de las cuatro te la exige la plataforma. Te las cobra el cliente, y siempre tarde.

Vigencia. Los nombres de modelo, los topes y las políticas que aparecen en esta página son una foto del 22 de agosto de 2026. Lo que cambia rápido está marcado donde aparece, y lo que envejece peor —precios, costos en créditos y nombres de plan— se dejó fuera a propósito. Antes de cotizarle a un cliente, verifícalo en tu propia cuenta.